La condición humana
“Sherlock Jr.”( 1924)
Buster Keaton
Las ganas de aplaudir al finalizar la proyección del film Sherlock Jr., en particular se convierten en el personal recuerdo sobre conocer este filme, personal sí, pues de las imágenes que se han deslizado en la pantalla cobra sentido pensar en el gag, la belleza en cada uno de los gags delineados en el film, la exacta sincronía de la ejecución y la narración precisa en cada una de las escenas, son sólo alguna de las impresiones que puedo observar tras haber participado de una de las películas más espléndidas del cineasta.
“Sherlock Jr.”, en sus cuarenta y cuatro minutos más allá de narrar una historia nos lleva a observar la propia condición humana, frente a la modernidad con la imagen del tren –una constante en su obra, esa máquina maravillosa para la época, tanto como la propia cámara del cine, los vagones de tren son tal vez los engranajes de la propia cámara de Keaton, y ambos instrumentos son consonantes para escribir las palabras que en el cine de Keaton no se pronuncian, pero se dicen en cada imagen, que miran al espectador. Personalmente me parece gloriosa la imagen de la modernidad a través del tren, esa modernidad que da servicio a lo humano, a las acrobacias que vistas en el film nos remiten a la metáfora de las peripecias de la condición humana.
Más allá de cualquier interpretación del filme el saber –como sabor- que nos deja Keaton en esta ejecución, a la que antes he llamado espléndida, es de frescura, aliento sobre aquello que si bien nos importa en lo cotidiano, como el dinero, puede ser desechado “barrido” y hallado como un papel más o como un objeto perdido sin mayor importancia más que la de no poder adquirir un objeto que no vale por sí mismo si no en proporción del regalo que puede brindarse al ser amado.
En “Sherlock Jr.”, la brillantez de las escenas soslayan cualquier comentario, Buster Keaton de quien Ricardo Vinós dijera “Sabe recibir la vida en el cine”[1], nos deja una vez más pensando sobre el metalenguaje en el cine: la secuencia donde entra en sueños dentro del film proyectado, nos hace ver de dónde posiblemente surge la “idea” para realizar muchos años después “La Rosa Púrpura del Cairo” del director genial Woody Allen. Probablemente se pueda aludir que esta secuencia es una visión del propio Keaton acerca de lo que pensaba de los filmes de la época, detalles como la mención de Veronal, marca de un somnífero, podrían decirnos lo que el llamado “Cara pálida” podría pensar acerca del cine de su época, esa paciente y alegre transgresión que le permiten “entrar y salir” del cine como espectáculo, como sitio, como lugar de encuentro con el ser humano y su condición como tal.
El cine de Keaton se vive dentro del cine ¡Con qué frescura entrega finales felices! Despreocupado. No sobreestima la relación de pareja, deja que cada cosa se quede en su lugar y un lugar para cada quien, pero no evade el problema ni lo magnifica, lo enfrenta sin mayor duda, sin mayor conflicto interior que no sea el que en cada imaginería ya ha depositado. Sin lugar a dudas estamos de acuerdo en cuanto se afirma que con Buster Keaton: “ la vida si vale la pena vivirla”[2], pues bien es cierto que la vida es, con su lista de cosas horribles, desaciertos, sentimientos, venganzas y juegos de poder, pero es también un llamado a vivirla, tal como es, porque la condición humana en Buster Keaton es frágil, sensible, ingeniosa, en peripecia eterna, pero también es con las propias manos y el universo posible que sólo en Keaton se transforma en maravilloso.
[1] VINÓS, Ricardo. Notas de la discusión posterior a la exhibición del film “Sherlock jr.” Curso de Apreciación Cinematográfica: Cine de autor. Centro Cultural Universitario/ Casa de la ciencia, Mayo 18, 2010; Cuernavaca, Morelos. México.
[2] VINÓS, Ricardo. Notas previas a la discusión: Buster Keaton.
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